佛系养生、佛系养蛙，你知道佛系艺术家吗？

热门爆款游戏《旅行青蛙》

佛系游戏《旅行青蛙》来袭，一夜之间，人人都有一只任性的、喜欢出远门的、出了远门会给老父亲、老母亲带明信片的蛙。为了这只蛙，大家为人父母牵肠挂肚……为什么如此佛系的蛙会让你心甘情愿地提前过上空巢老人的生活？

“我的蛙儿子怎么还没回家啊。” 这是坐在小编旁边的同事第16次点开手机屏幕了。就是这样一只面无表情、不会交流，像是进入了青春期的蛙，让我们第一次体会到了作为老父亲、老母亲的牵肠挂肚。

艺术圈里也有这么一群像蛙儿子一样的“佛系”艺术家，他们非科班出身，没有经受过专业训练，不受主流艺术的影响，所创作的作品也没有时间期限，有的极其高产，但都藏着不卖；有的则是一辈子只创作了一件作品，死后也要埋在自己的艺术品内。

“佛系”涩艺术的鼻祖——让·杜布菲

Outsider一词很具有凄凉感，被翻译成“局外人”，似乎很直白地表达出了那种不被主流接受的孤独。可能是觉得“局外艺术”太过于批判，Outsider Art被非常友好地翻译成了“涩艺术”，也称原生艺术、素人艺术。涩艺术来源于法语“Art brut”，由法国画家、该流派创始人及代表人物让·杜布菲（Jean Dubuffet）提出。

让·杜布菲《巴黎波尔卡》，1961年。在2015年佳士得拍卖会上，该作品以2480万美元成交。

1945年以前，这种艺术创作主要来源于小孩子或者精神病患者，创作的内容大多“随缘”，来自于创作者的精神世界。杜布菲看后，深深地被这种戏剧性的创作内容所吸引并撰写了《涩艺术笔记》——这是第一份涩艺术的介绍推广资料。

让·杜布菲《傀儡城》，1963年。在2014年苏富比拍卖会上，该作品以740万美元成交。

杜布菲对“涩艺术”做了一个模糊的界定：第一，在一定程度上隔离于主流的影响；第二，艺术家毫无艺术训练，没有传统的羁绊；第三，灵感来源于内心，创作不为名利。这样的一个界定约等于没有界定，很多红尘中的画廊、艺术机构乃至当时的艺术界纷纷表示“不约”。

让·杜布菲《楼房》，1946年

1947年，“涩艺术之家”（Le foyer de l`Art Brut）创立；第二年，杜布菲邀集了几个朋友创立了“涩艺术协会”（Compagnie de l` Art Brut）；三年后，协会解散。在这段时间里，杜布菲虽然一直遭受挫败，但他仍然坚定地认为涩艺术才是“真艺术”。

让·杜布菲《Grand Maitre of the Outsider》，1947年

1951年，杜布菲与妻子在大西洋上漂泊了六天来到了纽约，六个月后，他离开纽约又回到了巴黎。纽约让杜布菲很失望，他一直想找寻的天真、原始、怪异的东西，纽约丝毫不具备。但有意思的是，在2000-2016年期间，美国对杜布菲的作品表现出了更大的兴趣，占其个人作品拍卖市场的51%。

让·杜布菲《Paysage aux argus》，1955年

为了进一步跳脱传统的艺术手法，杜布菲自上世纪50年代起，选用沙子、海绵、碎布等媒材，作为他寻求回归原始价值观的一种方式。在这幅《Paysage aux argus》中，杜布菲使用了真实的蝴蝶翅膀，拼贴出了色彩艳丽、层次分明的美丽作品。

让·杜布菲《Mire G177 Boléro》，1983年

杜布菲在1985年去世之前，仍然在不断探索新的创作风格，直接影响了法国以及中北欧的抽象艺术家。作为20世纪法国绘画领域的最后一位“怪杰”，H·H·阿纳森在《西方现代艺术史》中称，让·杜布菲是“第二次世界大战以后法国最杰出的画家”。

让·杜布菲《Monument with Standing Beast》，1984年

杜布菲创作的痛苦来源于其人格的矛盾。在创作过程中，他忽视观众，也不理会艺术史的发展。但是，他又希望艺术能让人与人之间产生交流；他一再批评主流艺术，排斥官方机构，但最后还是选择在法国国立现代美术馆举办展览；他轻视荣耀，但在1984年接受了威尼斯双年展的荣誉表彰；他不屑将艺术商业化，但他始终都在努力经营自己的作品……

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艺术创作，随缘

致力于涩艺术的艺术家之间没有什么联系，但他们唯一的共同之处就是，所创作的艺术品有着独一无二的风格，至于是否需要人们的赞美和关注则随缘。

薛瓦勒（Ferdinand Cheval ）是一名法国普通的邮差，家境贫寒的他并没有读过很多的书。但是他却在送递的过程中接触到了很多非常优秀的杂志刊物，像是为他打开了一扇对世界探索、对理想追求的大门。

邮差薛瓦勒之理想宫

他用了33年的时间，在送信的路上收集石头，建造了这所在心头萦绕很久的“梦想的栖息之所”。没有人理解他为何这么做，他只是兀自快乐又幸福地建造着自己的城堡——一个属于自己一个人的理想国。建筑群里面既有伊斯兰教的清真寺、印度教的神殿，也有亚当和夏娃、耶稣基督，还有动物植物和他自己的坟墓。

邮差薛瓦勒之理想宫

这是现代艺术史上独特的一件艺术品。据说，毕加索当年特地前来，只为看一眼如此独特又宏伟的建筑群。1969年，也就是薛瓦勒辞世45年之后，这里被批准成为了文化遗产。

邮差薛瓦勒之理想宫

是的，在很多情况下，因为涩艺术家过于“佛系”的艺术追求，他们的艺术作品都是在死后才被人发现的。

1973年，美国芝加哥一家医院的81岁看门人亨利·达戈（Henry Darger）去世。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了300多幅美丽而诡异的水彩画，有些画作长达三米。与此同时，还有一部长达15145页的小说手稿——《不真实的国度》。这300多幅为世人惊叹和唏嘘的画作，正是为这部巨作所做的插图。

亨利·达戈（Henry Darger）《不真实的国度》，1973年

1969年，艺术史学生玛丽·维克特在旧货市场买了一本来自查尔斯·德尔许（Charles Dellschau）的笔记本，里面有超过2500张复杂的飞行器图纸和各类剪报。她拿到这本笔记的时候，作者已经去世50多年了。

查尔斯·德尔许（Charles Dellschau）的飞行器笔记本

1899年，身为屠夫的查尔斯退休后创作了这个笔记本，比1903年正式进行第一次飞行的怀特兄弟还要早近四年。里面绘制了大量的飞行员制服和各种各样的飞行器、飞艇以及飞行器坠毁事件的剪报等。这一笔记本引发了很多人的疯狂研究，但至今仍有很多未解之谜，甚至一度令研究者怀疑其真实性：这难道只是一个老人在暮年时的自娱自乐之作？

查尔斯·德尔许（Charles Dellschau）的飞行器笔记本

1961年，巫师玛奇·吉尔（Madge Gill）去世之后，人们在她家里找到了上百件堆积在碗橱里和床底下的绘画作品。20多岁的时候，她迷恋上了占星和通灵，在儿子去世后，她因为“无形力量的指引”开始进行绘画创作。

受“麦尼纳尔斯特”（Myrninerest）的灵魂鼓励和干预所创造出的作品

她日以继夜地创作，仿佛感觉受到了“麦尼纳尔斯特”（Myrninerest）灵魂的保护，尤其在晚上，她会陷入一种恍惚状态。在她失去儿子的时候，她还失去了自己的左眼。所以在大多数情况下，她的创作都是在黑暗中进行的。1961年，玛奇·吉尔去世后名声大噪。目前，全球有七家艺术馆永久性地展出她的作品。

虽然创作之初是为了自己，但是如果创作出来的作品能被大众喜爱，这对于艺术家而言，也是一件欣慰之事——我们在欣赏艺术的同时，认可了艺术家的价值观。廖一梅曾说过，“在我们的一生中，遇到性、遇到爱都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

伦纳德·奈特（Leonard Knight）《救赎山》，1985年

大家都知道的《救赎山》位于Slab City，是加州一个被遗忘的城市，这里除了非常知名的伦纳德·奈特（Leonard Knight）以外，还居住着很多涩艺术家。他们选择在一个无法律、无政治、无管理的地方住下并潜心创作，只为初心。事实上，他们并不排斥游客和记者，如果有缘遇到了同道中人，他们还会开心地指着院子里的装置艺术告诉你，这是一台时光机。

Slab City

在艺术市场中，“佛系”涩艺术家一直处于边缘，他们一生倾尽全力可能只为了一件艺术品。他们漠视规则、不为取悦，对所有的赞美与评判都云淡风轻。没有经过审美训练，却创作出美的东西，这些佛系的艺术家可能是真正的艺术家吧。

“朋友的蛙儿子，居然在四天的时间里给她寄回了50多张自拍，而我的蛙，它还没回家…...”那种感觉大概与“那个艺术家已经在全世界各地办了30多次个展了，而他（她）的第一幅作品还没创作完……”类似。

[监制/齐超]

[编辑、文/邱实]

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