手游下半场蓄力，国风“新浪潮”正在崛起

有一个词在近两年越来越火：国风。

无论在哪个领域，只要打上“国风”的标签，都能够第一时间吸引大众的目光，成为一个新的流量焦点，这股“风潮”也刮到了游戏领域，从最早对“国风游戏”含糊不清下定义，到今天，几乎家家户户都在这个市场中抢滩。

国风，成了下半场游戏圈角逐的重要发力点之一。

*本文中关于国风及相关游戏的定义选自下文提及的腾讯研究院出品相关报告中的定义。所谓国风，即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。

01从复制到还原，定义“国风”更具体了

根据腾讯研究院在2019年发布的《国风重光·国风游戏发展研究报告——中国传统文化在游戏领域的转化与创新》报告，自国产电子游戏发展以来，国风游戏和国风元素已历经30多年的更迭，从端游拓展到手游，至今已渐渐步入了精品化的发展路径。

2021年审批的前7期国内游戏版号中，几乎每一期都会看到至少一两款主打国风元素游戏的身影。

以腾讯、网易等为代表的头部重点厂商，更是在下半年频频发力，让自家游戏与不同风格和题材的国风内容联动，碰撞出不一样的火花，也俘获了玩家的芳心；而众多“新势力”厂商们，则直接下血本研发制作精良的国风题材游戏，让“国风”的主题贯穿每个环节，努力探寻国风文化与国产游戏相结合的契合点。

参考相关研究资料，原则上，国风类游戏有三个比较突出的特征：文化性、互动性、虚拟性，在各家就国风主题过招之间，这三个特性也各自有不同的时代延展。

（1）文化性：从单一复制到激发文化原力，游戏中的国风内涵不断强化

在这里我们所探讨的“文化性”，主要是指国风类游戏的定位和诉求表达。

最早的国风游戏可以追溯到上世纪九十年，中国台湾大宇资讯有限公司发售的单机仙侠游戏《轩辕剑》、前导公司《官渡》、《赤壁》，以及西山居的《剑侠情缘》等游戏，一般遵从“就地取材”的原则，游戏中的世界观设定主要基于已有的中国古典文化来做延伸，但基本上涉及已有历史典故的内容只是直接“誊抄”，在玩法上大多大同小异，没有特意因为不同国风题材的背景不同而做出相应的调整和改变，国风类游戏所承托的文化输出功能缺位。

大宇发行的《轩辕剑贰》

进入2000年以来，国风类游戏有过一阵飞快发展的时期，到2018年，市面上的国风游戏已经在整体游戏市场中占据一席，根据腾讯研究院相关研究数据，至2018年，国风游戏的市场占有率已达14.3％，用户规模超过3亿人，国风类游戏的竞争也随之加剧。

厂商之间的比拼加速了国风类游戏在文化性上的演变，而国风手游的加入加速了这一进程。2015年，腾讯出品的《王者荣耀》改变了当时国风游戏在文化体现上的思路。由于《王者荣耀》偏向于电竞风格，在游戏中并没有完整地输出一套古典国风故事，而是将国风历史人物分化成游戏中不同的角色，历史人物的特点裁剪成游戏角色的技能碎片，也会根据游戏角色的背景和设定专门打造特有的角色外观（皮肤），它改变了传统观念中国风游戏叙事必须宏大完整的一贯操作，对于国风文化的表达方式有着很强的冲击。

《王者荣耀》中的国风角色：国风少女公孙离

这种冲击还带来了另一层文化性的改变：越来越多的游戏开始在自家的游戏中融入新时代语境下的国风改编。最明显的体现在古典国风角色出现在游戏中的形象不再完全照搬传统设置，如《王者荣耀》中妲己、大乔、小乔等历史性角色，会拥有与历史上的形象全然不同的性格，但并没有过分跳脱出人物本身的框架，这种做法对于不断涌入的新兴玩家而言，非常富有吸引力，它脱离了国风元素刻板的囹圄，创造性地表达出了国风文化在现代社会中的继承与创新。

与此同时，游戏传承国风文化或者元素的方式也得到了补充，“国风联动”的表现形式日益丰富。从最开始的在游戏中刻意植入某段国风故事，定制对应的国风角色，到现在直接将国风文化植入到游戏最初设计的每个环节中，这一点，在朝夕光年即将推出的国风新作《花亦山心之月》中体现的尤为明显。

《花亦山心之月》在官博科普“金描”

在这款游戏中，大量的场景采用了“金描”这一古典绘画技法，以“金线”的形式勾勒出了游戏所描绘的“大景世界”，同时又在游戏外持续地向玩家输出这种技法的来历以及实际的应用方式，传统的配色理念与呈现方式中蕴涵的国风哲学被潜移默化地搭载进游戏的每个角落，这实际上完成了一次国风游戏传递文化的升级：从背景到角色，再由角色到制作工艺，国风文化可以被改编的内容不断深化，国风与游戏兼容的面也逐渐变多，让国风文化自发地带动玩家，形成良性的反馈，也成为很多国风游戏的目标。

（2） 互动性：从伦理冲突到新旧交织，国风中的社交课题深度挖掘

国风游戏的互动性，在这里我们引申为游戏玩法的更迭。在过去国风题材游戏发展的三十年中，90％的玩法集中在MMORPG类型上，构建起一个全新的“国风社会”。

北京大学新闻与传播学院博雅博士后邓剑在对MMORPG类游戏探讨时曾提出，参考海外研究理论，MMORPG类游戏的设计思路和伦理往往与西方社会自由主义伦理更接近，这与中国古典文化中的纲常伦理相悖，因而将国风元素融入游戏，或是直接塑造国风游戏，在这个品类下都有着无法完全解决的伦理冲突。以至于后来兴起的MOBA类、卡牌类等玩法，也是基于一套近似西方的算学语言，没有完全地承托住宏大的国风文化。

但这更多地是学术层面的思考，对于大多数的游戏产品而言，国风文化在游戏中的继承，大多是“片面的”，集中地展示了某一段国风故事或者某一种国风文化定位。在这一层出发去思考，国风游戏的变革，更重要的是变革不同玩法中的参与感和沉浸感，在DataEye研究院看来，这也是当今大多数国风游戏强化其中的社交功能的原因之一。

如何在游戏打造的社区中，尽可能地调动国风文化的积极性，才是更多厂商的行动方向。而这一点也不局限于国风题材的游戏，凡是可以在游戏中植入国风元素的游戏，都做了不同程度的努力，以最常见的国风仙侠类游戏为例，搭建帮派、工会、师徒、情侣关系，通过设置加强玩家在国风社区中的社交连结，一定程度上中和了原本玩法和文化伦理冲突的部分。

《梦幻新诛仙》中的家园玩法和邻居系统

（3） 虚拟性：从2D到3D到VR，技术革新创新国风世界搭建能力

我们想强调的虚拟性，主要是指国风游戏的表现技术和表现手法。国风游戏因为其独特的品类风格，玩家对游戏画面的呈现技术和表达形式要求会更严格。从最早的2D画面到3D，再到现如今风靡起来的VR/AR等虚拟现实技术，国风游戏可实现更强的虚拟沉浸感。

一些在表达上颇有巧思的国风游戏，会因为其原本超强的沉浸叙事能力，加上技术的铺垫，更受玩家追捧。如在2018年上线的《尼山萨满》和《太吾绘卷》，以及2019年网易推出的《绘真·妙笔千山》，以及近一年内“腾讯游戏追梦计划”推出的《画境长恨歌》，无一不在构建虚拟性方面给玩家留下深刻印象。

《尼山萨满》融入中国传统剪纸艺术

《太吾绘卷》中融入了很多中国古典文化

《绘真·妙笔千山》联动故宫博物馆，融入山水笔墨文化

《画境长恨歌》中水墨画再现历史典故

02国风融合创意更多元，Z世代将成国风游戏主力

除了完成国风题材游戏本身特性的更新，近一年来，主打国风主题的宣发创意也向多元化趋势发展，以国风元素为主的短剧、cosplay变装、动漫混剪等创意越来越多地出现在国风游戏厂商的创意广告和品牌手段中。

这些极富表现力的国风元素增强了玩家对于营销创意的接受度，也与国风游戏本身的特征构成了连续。

此外，CBNData、Mob研究院等第三方调研机构近两年发布的Z世代用户消费偏好调研报告均指出，在以95后为主力军的Z世代消费人群中，“国风”、“国潮”是一个不可或缺的重要消费圈层，国风类游戏更是深受Z世代玩家群体喜爱。从某种程度上讲，国风类游戏和游戏中国风创意的改进，一方面出于随着中国文化自信和自强的提升，另一方面则是迎合着新世代玩家的需求，对古典文化的时代内涵有了更深度的思考。

这种变革在接下来很长一段时间也还会继续，而随着行业内越来越重视游戏价值传递和文化输出，未来我们能在国风游戏或是国风创意上看到的迭代，可能会越来越优质，越来越有启发性。

本文来自微信公众号“DataEye”（ID：DataEye），作者：Harreit，36氪经授权发布。