多裂的春带彩被大神级上手，变身山水神作千里江山图，简直太美了

多裂春彩被大师一手掌握，幻化为山水神作，造就一幅万里河山图。点亮之后，它的魅力吸引了包括采购商在内的众多采购商的目光。

一次偶然的机会，买家偶然发现了这块春天色的翡翠。在春色翡翠中，这种水色翡翠尤为难得。但是没有它，也有一个很遗憾的缺陷——裂纹太多，并且在整块材料上分布不规则，让大家很头疼。虽然材料稀少，只能用来雕刻，但遇到有想法的人更重要，否则很难驾驭这种材料，得不偿失。

大家都在看这块材料的“想法”，同时也在寻找解决这块材料的办法，可是材料实在是太麻烦了，无从下手，陈建明却很兴奋，这样的材质难得一见，整个颜色在翡翠中很少见，颜色层层叠叠，艳丽的颜色越看越有韵味，但他却想不出怎么入手尽管。

为此，买家一咬牙，高价买下了这块春色翡翠。他兴奋地找到了他的朋友邹万通。果不其然，当邹万通看到这份材料的时候，他的脑海里立刻就冒出了一个绝妙的主意。—创造《千里江山图》。

《千里江山图》（局部）北宋王希孟

《千里江山图》是北宋山水画的巅峰之作。北宋时期有两部杰作，一部是《清明上河图》，一部是《千里江山图》。一部是中国古代社会鼎盛时期的真实写照，一部是中国文人理想世界的缩影。

但是著名的《清明上河图》还不到《千里江山图》的一半长。此画为徽宗“天子之子”王希孟之作。这幅《千里江山图》是典型的青绿山水作品，无疑是宋代青绿山水的TOP。虽然近在咫尺，却仿佛世界尽收眼底。

千里江山（局部）

当邹万通提出打造《千里江山图》的想法时，陈建明颇为震惊。这么大胆的想法，他心里还是有些犹豫。不过，当邹万通将心中的想法一一解释给陈建明听后，他最终还是说服了陈建明让他吃下了定心丸。

当然，玉雕是一门“带着枷锁跳舞的艺术”。如此瑰丽杰作怎能以玉料呈现？邹万通以小见大。他选择了山峦起伏的景色，吸收了山峦、楼阁、草堂、长桥等元素，以五光十色的翡翠展现，而翡翠的立体创作，将这理想的山水，以磅礴壮丽的方式呈现出来……

话不多说，让我们来看看邹万通是如何将这种材料发挥到极致的。

设计·大

正面（大）

这块素材裂的太厉害了，不能随便玩，但是需要考虑素材的特殊性。如何掩盖材质的瑕疵，将材质最美的一面展现给世人，需要脑力与手工的奇妙结合。一刷就定格了历史，一刷就是万刀的惊险冒险，稍有不慎就会毁了作品。

正面（设计）

山下，需要考虑布局。底部宜依山、坡、水布置，点缀亭台楼阁、茅草屋、水磨长桥、垂钓、行船、游鸟。境界传神，全画意境丰富，布局工整有序。它是根据材料的紫色和绿色的变化，以及材料的裂纹趋势来描绘的。

险峰高耸入云，云雾缭绕，处处是景。作品的设计延续了雕塑的传统做法，运用了中国画中的“三远”——高、平、深。该法使画中的山水景物跌宕起伏，富有强烈的韵律感。

设计·粗雕

雕刻和抛光

整幅画面构图精心安排，既紧凑又疏疏，节奏感极强，力图将自然景观刻画得细致入微，其中渝中的道路曲折蜿蜒，各有千秋。outs，或指向某个村庄，或指向寺庙建筑的景色，或躲在山后通往山上。翡翠雕刻背后隐藏的是技巧。

结束

在光线的照射下，色彩的变化淋漓尽致地展现山水风光，犹如天然的彩料，浓淡转换，色彩分明，与玉中景相呼应。

看看自然光怎么样？

千里之外的磅礴河山之气，与翡翠的种类、水色、颜色，在想象的空间中统一视觉运动过程中的连续画面，描绘出千山万水交错的壮丽河山。山水，在翡翠山水作品中，堪称经典。

作品构思用心，刀法细腻，用色艳丽，将整个充满诗情画意的画面统一于绿色调之中，将翠绿的山水推向了一个新的高度，令人叹为观止！