黄晓明官宣喜讯，全网都炸了：恭喜啊！

最近黄晓明的新剧《潜行者》播出了，是个好剧，可惜没有爆火。

在全平台上的热度追不上永远在 " 生生世世爱 " 的仙侠古偶。

但奇怪的是，《潜行者》虽然没火，主演黄晓明却又红了一把——

与剧无关，仅仅因为去油成功，而这还要得益于杨洋。

前段时间，杨洋新剧《我的人间烟火》在全网翻了个底朝天，大家都嘲他油腻，与此同时，作为曾经的油腻男演员，黄晓明也被网友重新翻出来了。

但这次不是黑，而是夸——

网友们挖出了黄晓明早期接受易立竞采访的视频。

关于种种恶评，黄晓明真诚剖析自己，起初他不理解，自己并没有做错什么，大家为什么骂得那么狠？

但在一次次反省中，黄晓明终于和拧巴的自己和解了——

" 演员有义务去承担这些个评说和指正。"

关于自己油腻这个评价，黄晓明在后来接受采访的时候，也诚恳表示：

" 这不是开玩笑的评价，这是很认真的评价。我现在把自己的心态放得特别低。"

两段采访，让本就去油成功的黄晓明狠赚一波路人缘。

有人说这是 " 羊难财 " 效应，但先生想说——

" 杨洋翻车 " 对黄晓明本身就是偶然因素，就算没有 " 羊难财 "，黄晓明也会变得清爽，大家亦会肯定他的作品。

因为作为一个演员，黄晓明从出道至今，一直有作品傍身。

好作品，永远都是一个演员的立足之本。

对于很多在娱乐圈摸爬滚打的人来说，黄晓明的人生无疑带着运气 buff。

陈坤就曾在节目上直言自己羡慕黄晓明，他的眼睛很单纯，像玻璃一样。

一个单纯的明星，在娱乐圈是不可能生存的，但一个单纯的演员可以。

因为单纯可以是灵气，也可以是纯粹。

在演戏这方面，黄晓明就是个有灵气的人。

刚毕业没几年，他饰演《大汉天子》中年轻有为的汉武帝刘彻。

这个角色让当时还初出茅庐的黄晓明一炮而红。

黄晓明饰演的刘彻不同于其他版本的霸气侧漏，他是年轻稚嫩的，但喷薄的野心根本藏不住。

《大汉天子》出圈后，黄晓明的演员生涯开始越来越好。

那几年他出演了不少经典古装剧，比如嚣张跋扈、阴险腹黑的天龙太子——

《还珠 3》中一往情深的萧剑——

后来又在张纪中版本的《神雕侠侣》中饰演杨过——

千禧年之后的那几年，黄晓明一路亨通，参演了不少古装剧大男主。

但作为一个演员，挑战不同角色，才能突破自我。

许文强，一支香烟，一顶礼帽，一件风衣。

抬起头，映入镜头的是忧郁深邃的眼睛。

谍战大片《风声》，一向参演正剧的黄晓明挑战了一个反面角色——

武田。

他不似传统抗战片中的日本人，有着赤裸裸的变态，武田浑身上下散发的是一种阴湿气质。

表面上在笑，实则下一秒就能让人死无葬身之地，看似很绅士，实则狡诈虚伪，还有一丝难以觉察的拧巴自卑。

许多人都嘲笑黄晓明霸道总裁的油腻，但其实他本人还真有一部不油腻的霸道总裁——

《暗香》程远，是很多人的白月光，只可惜，在后来的一片 " 霸总 " 嘲声中被淹没了。

年代剧、谍战片、现代言情、古装剧、武侠剧，我们都能看见黄晓明的身影。

除此之外，他也尝试过小人物的成长。

比如《中国合伙人》中的成冬青。

" 成冬青 " 让当年风头正盛的黄晓明一举摘得了四座影帝大奖——

第 29 届中国电影金鸡奖、第 15 届中国电影华表奖、第 12 届长春电影节金鹿奖、第 32 届大众电影百花奖最佳男主角奖。

不仅如此，他还靠该片替自己正名。

当时黄晓明陷入了 " 闹太套 " 的笑话，全国人都在笑他的英语口音，一笑就笑了很久，对黄晓明造成了很大的负面影响。

但作为一个演员，" 洗白 " 自己最好的方式不是病毒式营销，也不是水军的洗地，更不可能靠粉丝限定的清白，而是用一部部作品去说服观众，这才是一个演员的品格。

现在黄晓明不再油腻后，口碑能瞬间逆转，背后的基础逻辑就像这位网友总结得那样：

" 只要演员（歌手）不违反犯罪，不违背公序良俗，拿得出让群众喜爱的作品，就可以立马扭转普通人的爱恨。"

现在，关于黄晓明的红与黑已然尘埃落定，当我们再次拿出他这些年的实绩图，或许会有一瞬间的恍惚——

这个被大家黑了很久的明星，其实出道二十余年，从来都认真地在做一个演员。

黄晓明曾经油腻过，现在翻身了。

但也有人油腻过，却很难再翻身了。

比如张翰。

去年一部《东八区的先生们》让他多年以来摇摇欲坠的名声彻底败了。

张翰翻车不是意外，而是必然。

当年，他刚出道参演《一起来看流星雨》的时候是 25 岁；等到他参演《东八区先生》翻车的时候是 37 岁。

十年时间，张翰的演艺生涯里只有四个字：

霸道总裁。

单一的戏路早就让观众审美疲劳了，更何况还是一成不变的油腻霸总。

其实张翰有过机会的，当初在《战狼 2》客串的时候，有不少观众表示对张翰改观了。

但他没有抓住，还是一个猛子扎进了言情剧里，仿佛十年前楚雨荨家门口的大雨一直浇到了现在，以至于让张翰以为自己还是慕容云海。

这就是普通观众的爱恨，很纯粹很简单，作品才是衡量演员的唯一标准。

而这一标准到了另外一些演员身上则变成了 " 恨铁不成钢 "。

比如深陷综艺的邓超、李晨。

当年邓超在《烈日灼心》中的一段表演直接让他封神。

对于六大中生之一的邓超，很多观众都表示可惜——

别上综艺了，好好演戏吧。

如果说观众对邓超是可惜，那么对李晨，某些特定观众则多了一份怨念。

因为他演过很多白月光角色，但却在综艺里把自己变成大黑牛，以至于综艺人设太深，观众在某一瞬间回想起白月光角色，有了一瞬间的幻灭。

这份 " 厌恶 " 并不是真的厌恶，而是失望。

一个有演技有作品的演员理应更进一步，但却沉溺综艺无法自拔。

说到底，我们对一个演员的喜爱、欣赏、嘲弄、失望、厌恶，都投射出了同一种心理：

作为演员，你是否合格？

但现在很多青年演员空有皮囊，演技全靠氛围感支撑，作品常年限定粉丝圈。

那么一旦有朝一日翻车，必然无人替 TA 说话。

这是朴素观众一直以来坚持并践行的想法——

演员最好的医美不是颜值身材，不是粉丝，而是无可替代的演技和作品。